martes, 18 de agosto de 2009

Aplicacion del concreto







“Asiento de la primera iglesia parroquial de Cartago, Dedicada al apóstol Santiago, Patrón de España Fundada alrededor de 1575.
Reconstruida varias veces durante la época de la colonia, La destruyo casi en su totalidad el terremoto de San Antolin que ocurrió el 2 de septiembre de 1841.
Su construcción en piedra se inicio años después, y antes de ser terminado quedo en el estado actual a causa del terremoto de Santa Mónica. El 4 de mayo de 1910”
Vistas de la Parroquia:

Fue en 1575 cuando se levantó la primera iglesia en el lugar –costado norte-. Paja y madera fueron los materiales empleados por los fieles de la época. Para 1577 se construyó una nueva iglesia con materiales de más calidad. Según Franco Fernández, historiador, era de adobe y resistente. El templo se mantuvo en pie largos años.


Entre 1905 y 1910 la obra avanzó a razón de una hilera de piedra por año. En realidad se logró construir la tercera parte de su altura, y aunque ya se había contratado el techo metálico a Bélgica, la obra quedó paralizada.

La parroquia de Santiago Apóstol iba a ser el templo más grande el país. Su construcción cubriría unos 2.300 metros cuadrados, un poco más que la parroquia de la Inmaculada de Heredia, que cubre una extensión de 2.100 metros cuadrados. Pero además, iba a ser, posiblemente, el edificio más bello e imponente del país.

Una cuestión extraña, única, es su construcción, su estructura, formada por doble pared de piedra tallada y expuesta, es decir, sin repello, en cuyo centro había una porción libre que se llenó de argamasa.

(La argamasa es un tipo de mortero empleado como material de construcción en albañilería, compuesto por una mezcla de cal, arena y agua.
El elemento que actúa como conglomerante de la mezcla es la cal, que al secarse adquiere una constitución muy dura, pero menor que la del hormigón. Antiguamente fue muy empleada como mortero para unir piedras o ladrillos en la construcción de murallas y casas. )

Cuando se construyó a comienzos de siglo, su método constructivo ya era obsoleto, es decir, no incluía los métodos más modernos de construcción. Tampoco tenía viga corona ni bases suficientemente sólidas.
Las nuevas baldosas de la acera están hechas en concreto e imitan a las originales, talladas con cincel por picapedreros en 1784.

Glosario

Glosario

Componentes del baño

Inodoro: Recipiente con una cañería de desagüe, dispuesto para orinar y defecar.

Lavamanos: Depósito de agua con caño, llave y pila para lavarse las manos.

Ducha: Aparato o instalación que sirve para ducharse.

Tina: Pila que sirve para bañarse todo el cuerpo o parte de él.

Aguas turbulentas (jacuzzi): Bañera con una instalación que emite chorros de agua a presión para hidromasaje.

Griferia: Conjunto de grifos y llaves que sirven para regular el paso del agua:

Accesorios para el baño: Pañera, Jabonera, Portador de papel higiénico y cepillo de dientes etc.

Piso: Pavimento natural o artificial de las habitaciones, calles, caminos, etc.

Pared: Obra de albañilería levantada en posición vertical para cerrar un espacio o sostener el techo:

Puerta: Vano de forma regular abierto en pared, cerca o verja, desde el suelo hasta la altura conveniente, para entrar y salir. Plancha de madera, hierro u otro material que se coloca en dicho vano de forma que pueda abrirse y cerrarse.


Cerradura: Mecanismo de metal que se fija en puertas, tapas de cofres, arcas, cajones, etc., y sirve para cerrarlos por medio de uno o más pestillos que se hacen jugar con la llave.


Bisagra: Herraje de dos piezas unidas o combinadas que, con un eje común y sujeto una a un sostén fijo y otra a la puerta o tapa, permiten el giro de estas.

Picaporte: Manilla de puertas y ventanas, Instrumento para cerrar de golpe las puertas y ventanas.

Ventana (celosía y corrediza): Abertura más o menos elevada sobre el suelo, que se deja en una pared para dar luz y ventilación. Armazón y cristales con que se cierra esa abertura.

Clavo: Pieza metálica, larga y delgada, con cabeza y punta, que sirve para introducirla en alguna parte, o para asegurar una cosa a otra.

Tornillo: Pieza cilíndrica o cónica, por lo general metálica, con resalte en hélice y cabeza apropiada para enroscarla. (Tirafondo, Hallen)

Perno: Pieza de hierro u otro metal, larga, cilíndrica, con cabeza redonda por un extremo y asegurada con una chaveta, una tuerca o un remache por el otro, que se usa para afirmar piezas de gran volumen.

Rodapié: Zócalo de una pared de madera o cerámica que se coloca en la parte inferior de las paredes como adorno o protección.

Moldura: Parte saliente de perfil uniforme, que sirve para adornar o reforzar obras de arquitectura, carpintería y otras artes.

Cornisa: Coronamiento compuesto de molduras, o cuerpo voladizo con molduras, que sirve de remate a otro.

Marco: Pieza que rodea, ciñe o guarnece algunas cosas, y aquella en donde se encaja una puerta, ventana, pintura, etc.

Contramarco: Segundo marco que se clava en el cerco o marco que está fijo en la pared, para poner en él las puertas vidrieras.

Vestíbulo: Espacio cubierto dentro de la casa, que comunica la entrada con los aposentos o con un patio. (Vestibule, vestíbulo)

Sala: Habitación principal de la casa. ( Living room, une salle, wohnzimmer,soggiorno)

Comedor: Sala destinada para comer. (Dining room, salle amanger , speisezimmer,sala da pronzo)

Cocina: Estancia de la casa donde se prepara la comida. (Kitchen, cuisine, kuche, cucina)

Cuarto de Pilas: Espacio destinado al aseo (Wash room, quart de lavage, waschen sie zimmer, il lavare)

Closet: Armario empotrado. (Closet, Wonds chronk, armadetto , gabinetto)
Walking closet en la imagen.

Dormitorio: Habitación para dormir. (Bedroom,chambre a coucher,schlafzimmer,camara da letto).

Baño: En una vivienda, pieza pequeña, con lavabo y retrete. (Bathroom, un bain, badezimmer, stanza da bagno)


Terraza: Sitio abierto de una casa desde el cual se puede explayar la vista. (Terrace, una Terrassa, balcone, ein balkon)

Interiorismo

Interiorismo


“El Concepto espacio se fue elaborando en el contexto de la experiencia humana, es el que ha determinado las diferentes formas de vida desde sus inicios hasta nuestros días; él ha influenciado y a su vez ha sido influenciado por aspectos políticos, sociales, económicos, culturales, síquicos y otros.”

El interiorismo es una actividad profesional de diseño orientada a procurar, como servicio a la sociedad, la más idónea resolución del entorno habitable del hombre, mediante la aplicación de determinados elementos y normas básicas de diseño, técnicas funcionales, estéticas, ambientales, psico-sociales, sensoriales, económicas y legales, con objeto de mejorar la calidad de vida de los usuarios.
El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción. Los diseñadores de interiores pueden realizar alguna o todas las actividades siguientes, entre otros deberes y responsabilidades:
• Investigar y analizar la disposición y descripción detallada del producto.
• Desarrollar la documentación del contrato para facilitar la tasación, consecución e instalación de los muebles.
• Proporcionar los servicios de gerencia de proyecto, incluyendo la preparación de los presupuestos y de los horarios de proyecto.
• Elaborar los documentos de construcción que consisten en los planos, elevaciones, detalles y las especificaciones para ilustrar los varios elementos del concepto de diseño, incluyendo las disposiciones y localizaciones del tendido de energía y comunicaciones y las localizaciones no-estructurales o no-sísmicas, del techo, diseño de iluminación, la disposiciones de los muebles y los materiales.
• Elaborar los documentos de construcción que adhieren a los códigos regionales sobre materiales ignífugos, los códigos municipales y cualesquiera otros estatutos, regulaciones y pautas jurisdiccionales que se apliquen al espacio interior.
• Coordinar y colaborar con los profesionales aliados al diseño incluyendo quienes proporcionan los servicios adicionales para el proyecto de diseño, pero no limitado a los arquitectos, los ingenieros estructurales, los ingenieros industriales y los ingenieros eléctricos, además de varios consultores especializados involucrados en el proyecto de diseño.
• Confirmar que los documentos de construcción para la construcción no-estructural o no-sísmica son firmados y sellados por el diseñador interior responsable, como aplicable para satisfacer los requisitos jurisdiccionales y códigos oficiales.
• Administrar como agente los documentos, las ofertas y las negociaciones del contrato con el cliente.
• Observar y divulgar la información sobre el progreso y la terminación del proyecto del diseño, además de conducir la evaluación de la post-ocupación y de preparar informes de la post-ocupación a nombre del cliente


Diferencia entre diseño y decoración

El diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental, la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro del campo del diseño interior.
Los diseñadores de interiores se pueden especializar en una determinada disciplina de diseño interior, como el diseño residencial y comercial, desarrollando así varias habilidades áreas especializadas de diseño como la hospitalización, el cuidado de la salud y el diseño institucional. En jurisdicciones en donde la profesión está regulada por el gobierno, los diseñadores deberán poseer extensas calificaciones y demostrar su competencia en todos los ámbitos de la profesión, y no sólo en una especialidad. Es preferible que los diseñadores obtengan los certificados de especialidad de organizaciones privadas.
Existe una amplia gama de disciplinas dentro de la carrera de diseño de interiores. Algunas de las disciplinas son: estructura, función, rendimiento, necesidades especiales de grupo, disciplina necesaria para empresas, tecnología, informática, técnicas de representación, habilidades artesanales, disciplinas sociales, disciplinas de promoción, disciplinas profesionales, disciplinas estéticas y del lenguaje y disciplinas culturales. Esto demuestra cómo el diseño interior abarca muchas disciplinas diferentes y que requiere tanto la formación en ciencia y tecnología, así como ser creativo e imaginativo.

Perfil de un interiorista

Al igual que para mucha de las actividades del ser humano para enfrentar las labores de diseño se requieren de una aptitud especial.

Dentro de las aptitudes o competencias que debe de tener el diseñador encontramos que este debe ser capaz de manejar una buena tolerancia ante la incertidumbre, facilidad para el cambio, creatividad y fluidez de ideas, perseverancia, trabajo en equipo, pensamiento sistémico, autoaprendizaje, amplio criterio, curiosidad e ingenio, entre otras.

Estas aptitudes no son innatas y más bien se adquieren a lo largo de toda la vida, sin embargo nosotros como diseñadores contamos con todas estas aptitudes? , no necesariamente. La buena noticia es que estas aptitudes se pueden trabajar y desarrollar mediante un proceso de transformación personal. La transformación personal consiste justamente en desarrollar nuevas aptitudes orientadas a conseguir un objetivo.
Debemos ver al diseñador como organizador de la información en términos de gestión, creación y producción de diseño que implica compromisos éticos, sociales y culturales con el medio donde se desarrolle.
“…el diseño de comunicación visual se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el propósito de afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente. Una comunicación llega a existir porque alguien quiere transformar una realidad existente en una realidad deseada. El diseñador es responsable por el desarrollo de una estrategia comunicación al, por la creación de los elementos visuales para implementarla y por contribuir a la identificación y a la creación de otras acciones de apoyo destinadas a alcanzar los objetivos propuestos, es decir, la creación de esa realidad deseada. Es indispensable un estudio cuidadoso del público, en particular cuando se intenta generar cambios en sus actitudes y comportamientos.” Jorge Frascara
A tal fin el futuro profesional deberá desarrollar las siguientes capacidades, habilidades y actitudes
Capacidades:
- Observar e interpretar la realidad de la cual participa.
- Reflexionar, crear y desarrollar una visión crítica de las acciones comunicacionales que produce.
- Integrarse a grupos interdisciplinarios.
- Disposición para la adaptación a los cambios tecnológicos.
- Desarrollar una actitud sistemática y metódica al enfrentar la solución de los problemas comunicacionales.

Habilidades:
- Desarrollar comunicaciones visuales eficaces e innovadoras.
- Integrar la imaginación y el razonamiento.
- Incorporar instrumentos, técnicas y tecnologías para la proyectación y la producción de comunicación.
Actitudes:
- Tomar conciencia de su rol social, como factor de transformación y desarrollo de la sociedad.
- Adquirir responsabilidad ética profesional con la sociedad y la preservación del ambiente.
- Experimentar y actualizarse permanentemente en el campo de la disciplina.
- Concebir al diseño como acto de creación de cultura y a sí mismo como agente de su reflexión.

Seccion Aurea y Coliseo Romano



Sección Áurea

Para lograr la proporción áurea es necesario utilizar el denominado número áureo.

Este número es algebraico y fue descubierto en la antigüedad. Se lo conoce también como número de oro, dorado, divina proporción, razón áurea, razón dorada, media áurea, etc.

La sección áurea aplicada a la decoración y al arte infiere un valor estético que es muy apreciado hoy en día. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc.

Todo comenzó con el manuscrito “De Divina Proportione” (la divina proporción) que publicó Fray Luca Paccioli en 1509. Leonardo da Vinci fue quien le ayudó a ilustrar su obra de las ciencias y las matemáticas. El descubrimiento de Paccioli definió la sección áurea como “la división de un segmento en dos partes de modo que el todo sea a la parte mayor como ésta es a la parte menor”. En términos numéricos la relación es de 3 a 5 o de 5 a 8.

Viene a decirnos que "para que un espacio dado, el cual es dividido en partes desiguales resulte agradable y a la vez sea estético, deberá haber entre la parte más pequeña y la mayor la.

La sección áurea es la división armónica de un segmento en media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea.

El número áureo es designado con la letra griega φ (Fi) y es 1,61803...




Diseño de vitrina



Diseño de escalera


Bocetos de baño